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磨练音乐的感知力,花滑选手怎么样选“剧本”?

发布日期:2022-03-24 05:19    点击次数:161

磨练音乐的感知力,花滑选手怎么样选“剧本”?

北京冬奥会开幕很多天,巨匠每天都在为奥运健儿们呼吁加油,也为冰雪静止之美齰舌折服。作为最受注视的冰上名目之一,花样滑冰为巨匠留下了众多值得记载的美好节目。

 

2022北京冬奥会花样滑冰团体赛双人滑短节目隋文静、韩聪饰演。图/IC PHOTO

妇孺皆知,花样滑冰的评分分为“技能分”和“表现分”两部份。个中,技能分重点审核静止员在节目中规定技能措施的实现,而表现分则蕴含了:滑行技能、毗邻技能、饰演分、节目内容分和音乐抒发分五个维度。在个中,起码后三项都间接与节目中音乐的选用和演绎相干。

我们可以或许看到的是,音乐引导了静止员在节目中的总体节奏、感情、速率和力度。静止员怎么样去理解音乐,并联结自身才能去解释它,就成了他们在表现分中取分的关键。

 

在以前的花样滑冰较量中,中国选手偶尔会在技能分上表现精彩,但在表现分上亏损。双人滑名将、世界冠军佟健就曾在一次聊天中对笔者提到,中国花样滑冰早先的演习中,在音乐的制作、感知和呈现上比较国外确凿有着经验上的差距,但在2000年后,这一块受到了分明的珍视,他和庞清的组合也侧重提升了与音乐的共同,行进巨大。如今,在他们主理的冰上艺术左右中,会将音乐上的本事作为演习、扶携汲引静止员的重要标准。

 

如今,随着演习中对音乐的珍视和黎民总体音乐素养的行进,中国的年轻静止员已经宽泛兴许更为自如地与音乐举行共同、以至和音乐一起“玩起来”。以金博洋为例,他既能实现领悟了武术措施,中国风实足的正式节目《卧虎藏龙》,也能以2019年大阪饰演赛中身着船员服的“蹦迪花滑”成为网络上的“爆款”。这都意味着我们的静止员已经成了音乐的搭档,兴许全方位、自由地随着音乐起舞。

 

金博洋在冬奥会赛场上饰演的《卧虎藏龙》令观众印象深化。图/IC PHOTO

而在花滑节目标创作层面,音乐则盘踞了更为重要的职位地方。不少静止员和教练将音乐称为“花滑节目标原点”。

自美国芭蕾舞演员杰克逊·海因斯将芭蕾舞措施和音乐引入滑冰、奠定今世花滑的根蒂根基范式以来,行使音乐来布局全副节目标根蒂根基见解就成了绝大大都花滑节目创作的第一步——就像拍影戏要有剧本同样,永久是要最早实现的事。

 

美国花滑名将杰森·布朗介绍说:“当我们起先创作一个新的节目,起重要有一个见解——这个节目是对付什么,而后我们就要萦绕这个见解去寻找相宜的音乐。”而他和蕴含麦迪逊·乔克和涉谷兄妹在内的大量顶尖静止员都不谋而合地指出:音乐抉择和编创该当是全副创作过程当中最为重要的一部份,他们在每一个赛季都市花费长达数月的时光去抉择自身的音乐。

 

在音乐的抉择中,选手们会从下列角度去推敲:

1. 之前没有呈现过的;

2. 能显现选手的共同性和劣势;

3. 必须求令选手异样爱好,因为实习时每天要听成百上千遍;

4. 不只仅是选手爱好,也要推敲观众是否能融入;

5. 同时,评委要兴许赏玩,兴许行进得分。

 

在抉择好相宜的音乐素材当前,选手和他们的音乐制作人需求将这些乐章切成碎片、从头编辑以至插手原创的作曲,以令它吻合节目所需的感情变换。这也是为何我们在花滑赛场听到的不少音乐都和我们熟知的版本异样差别。美国花滑女王阿什利·瓦格纳觉得:“直到你的音乐全副四分来钟,全都由这类零琐屑碎的片段形成,你就晓得这个音乐可以或许交给编舞了。”

 

羽生结弦不少作品的编排有着艺术性。图/IC PHOTO

在编舞环节,选手和教练首先抉择节目中技能措施的种类和具体职位地方,练熟后他们和编舞师一起加添这左右的部份,令节目情节丰满、呈现感人。措施编排实现后,打扮师会据此为静止员们制作打扮。节目标草创实现后,静止员将在一个赛季里接续演出这个节目,并痛处较量后果对节目举行调整。而在每一个环节,音乐都将随着每一次的篡改而篡改。

 

在与音乐共同的过程当中,选手和音乐家的雷同偶尔会达到可想而知的深度。在《春季来吧》的合作当前,羽生结弦再度邀请钢琴家清塚信也为他改编圣桑的名曲《引子与盘旋》,营销中心因为用一架钢琴呈现全副节目很是费力,清塚没能按期交稿,但羽生结弦却在拿到音乐后默示“耽误时期清塚老师的心情,也追加到了音乐当中。”清塚默示,羽生在和自身雷同时每每兴许运用音乐术语精准地抒发自身的意义,也可以觉察每次演奏间速率的变换并揭示自身。而在羽生看来,清塚的演奏存在着“共同的动摇感”,自身原来是记住所有节点殷勤实现的范例,但在与清塚合作的过程当中却起头逐渐捕捉这类不肯定的“动摇”并加以共同,终究以至可以或许和清塚的现场演奏自由地举动起来。这类深度的互动分化了音乐对花滑选手的重要影响,也发挥阐发了一个世界级选手对音乐极为敏锐的感知和融入才能。

 

某种程度上,花样滑冰会近似于一个冰上的“体操+舞蹈+音乐剧”较量。但乏味的是,除开规定的技能措施之外,花滑呈现出了难以信托的自由度。在上述四个原则的引导下,花滑的音乐抉择险些奔忙及了人类音乐史上的每一个种类。

 

王诗玥、柳鑫宇在本届冬奥会上的饰演,从选取猫王音乐,到自由滑较量中青山、绿水打扮滑出中国风旋律,都受观众好评。图/IC PHOTO

这是一个逐渐倒退的过程:晚期花样滑冰以芭蕾舞措施和芭蕾舞剧音乐为主。1932年普莱西德湖冬奥会上,花滑较量中第一次出现了配乐:一支曲子由现场乐队循环演奏,选手们没法自选曲目。随后,交响乐、歌剧、音乐剧和影视配乐的运用也逐渐添加,符号着花滑逐渐与时俱进的倒退。选手们也时常选用符号当下时代的曲目来演绎,譬如2012年影戏版《悲惨世界》上映后,蕴含浅田真央、梅德韦杰娃、金妍儿、本田真凛在内的一众名将都选用了个中《I Dreamed a Dream》《Do You Hear the People Sing》等段落。2018年,杰森布朗则抉择了大热的音乐剧《汉密尔顿》列入全美锦标赛。

 

在里程碑式的2014年,带有歌词的音乐被开放在花滑较量中运用,更令花样滑冰的音乐呈现出百花齐放的场合场面,流行音乐在花滑中出现的概率大幅添加。2021年全美锦标赛就出现了选用Duft Punk和Billie Eilish等音乐人作品的节目。我们可以或许看到以音乐作为媒介,花样滑冰和流行文化接续地深度领悟。2011年韩国就推出了花滑名将金妍儿为主评审的电视节目《金妍儿的kiss & cry》(kiss & cry指的是花样滑冰中选手等待分数的地区),不少事先颇具人气的唱跳歌手都去列入了这个节目,而金妍儿自己也和IU一起推出了主题曲《冰花》,显现出了不错的做工。

 

同时,备受世界注视的各项花样滑冰大赛,同样成了将音乐作品显现给世人的重要窗口,个中中国音乐作品也不例外。1995年,中国第一个花滑世界冠军陈露在世锦赛上选用了影戏《末代皇帝》的配乐并融入了敦煌壁画中的舞蹈措施,一举夺冠。但这到底是由坂本龙一创作的意大利导演影戏中的音乐,是以3年后,陈露又带着原汁原味的中国音乐《梁祝》分隔了长野冬奥会赛场,获取铜牌。自此中国选手越来越多地抉择中国音乐作为参赛曲目,这也令中国音乐的影响起头散播到华裔、亚洲选手和全世界更多选手当中。

 

2014年,澳大利亚静止员布洛克里选用了周杰伦《不克不迭说的神秘》中的配乐开启了自身的赛季,以至用它列入了索契冬奥会。华裔静止员陈凯伦则两度划分带着《十面埋伏》和《梁祝》列入了全美锦标赛。在中国向世界展现自身,分享文化话语权的过程当中,花滑赛场上的中国音乐同样成了异样不错的窗口。

 

音乐是花样滑冰中至关重要的剧本,随着音乐的抉择变得越来越自由,花样滑冰也逐渐充溢了越来越多的兴许性。信赖这项静止与音乐的深度领悟将为花样滑冰喜爱者们带来更多的赏玩看法意义,也会令更多的音乐听众走进花样滑冰的世界,而越来越多花滑赛场上的中国音乐,也会和北京冬奥会一道,成为让世界相识中国、爱上中国的契机。

 

□优作(乐评人)

编辑 田偲妮 校正 吴兴发



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